senente.fr

Selon Rick PYNOR, le graphisme post-moderne tente de redéfinir l'accès au sens :

L’objet postmoderne «problématise» le sens, offre de multiples points d’accès et se veut le plus ouvert possible à l’interprétation. […] les produits de la culture postmoderne se distinguent par des éléments tels que fragmentation, impureté de la forme, superficialité, indétermination, intertextualité, pluralisme, éclectisme, et par un retour au vernaculaire.

Rick POYNOR

Emigre

Propos de Pascal Béjean sur le magazine Emigre

Ce magazine est la figure de proue du graphisme post-moderne aux Etats-Unis. Chaque numéro est un moyen pour ses auteurs, Rudy Van Der Lans et Zuzana Licko, de mettre en valeur toute la complexité du graphisme déconstruit des années 90. Pascal Béjean, graphiste français, revient pour nous sur quelques uns des plus fameux numéros d'Emigre.

À propos de David CARSON

1. Film documentaire d'Hillman Curtis sur le graphiste David CARSON
2. Conférence de David CARSON (source : TED Talks)

David Carson est un des graphistes majeur des années 90 ; il s'est fait connaître essentiellement par ses collages typographiques dans les revues Beach Culture et Ray Gun. Il a également co-écrit avec Lewis Blackwell deux ouvrages intitulés The end of print et 2ndsight. La vidéo suivante constitue un bref aperçu de son travail et de sa personnalité.

Son profil est toutefois atypique puisqu'il se dit autodidacte et nie avoir connaissance des « règles du graphisme » :

Je n'ai jamais appris ce qu'il ne faut pas faire, je fais ce qui me semble le plus sensé. Il n'y a pas de grille, pas de format. Je pense que l'agencement final est ainsi plus intéressant que si j'avais juste appliqué les règles formelles du graphisme.

David Carson

À propos de Neville BRODY

Interview de Neville BRODY réalisée par Étapes lors du festival OFFF de Lisbonne

Neville BRODY est un des graphistes majeurs des années 90 en Europe. Directeur artistique des magazines The Face et Arena, il aborde leur mise en page de manière très moderne en privilégiant l'aspect typographique. Ce goût pour la typographie le poussera à créer ses propores caractères, dont certains sont devenus aujourd'hui des standards (Blur, Insignia, Industria…). Il est aussi un précurseur, avec quelques autres comme April Greiman, dans l'utilisation de l'outil informatique, avec lequel il réinvente son propre langage.

À propos de Stefan SAGMEISTER

Aux frontières de l'art et du graphisme, Stefan SAGMEISTER joue avec les mots et les objets ; il expérimente, s'intéroge perpétuellement sur sa démarche de création. Dans le domaine du graphisme, il s'est forgé une réputation en réalisant des pochettes de disques pour de grands artistes comme Lou Reed ou les Rolling Stones.

1. Film documentaire d'Hillman Curtis sur Stefan SAGMEISTER (2004)
2. Film documentaire d'Hillman Curtis sur Stefan SAGMEISTER (2008)

En 1999, pour une affiche de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts), Stefan SAGMEISTER se servit d'une lame de rasoir pour transfomer son corps en œuvre d'art. En même temps qu'il trouvait une solution graphique à un problème de lettrage, il rendait hommage au processus créatif et exprimait sa résistance aux technologies invisibles (il aurait pu obtenir le même effet grâce à la numérisation, mais ce n'est pas le cas). En faisant cela, il cherche à mettre en avant la douleur que ressent chaque créatif en «accouchant d'un projet».

1. Conférence de Stefan SAGMEISTER | 2004 (source : TED Talks)
2. Conférence de Stefan SAGMEISTER | 2008 (source : TED Talks)

À propos de PENTAGRAM

Fondé au début des années 70 par Alan Fletcher, Bob Gill et Colin Forbes, le studio de création Pentagram a marqué le graphisme de ces trentes dernières années et ouvert la voie des grandes agences professionnelles de design global. Pentagram, c'est aussi et surtout l'association de grands noms du graphisme : Alan FLETCHER, Mervyn KURLANSKY, Peter SAVILLE, Paula SCHER, Abbott MILLER, Michael BIERUT…

1. Film documentaire d'Hillman Curtis sur l'histoire de la société PENTAGRAM
2. Film documentaire d'Hillman Curtis sur PENTAGRAM

Film documentaire d'Hillman Curtis sur Paula SCHER

Paula SCHER rejoint le célèbre studio graphique Pentagram en 1991. Elle y conçoit identités visuelles, packaging et projets éditoriaux pour des clients prestigieux tels que le New York Times Magazine, l'American Museum of Natural History, le Musée d'art de Brooklyn ou encore la Children's Television et le Public Theatre de New York. Elle emprunte ses idées aux différents courants de l'histoire de l'art et du graphisme, sans jamais se trahir. Constructivisme, Bauhaus, de Stijl sont convoqués dans son esprit pour être réinventés, réinterprétés, donnant finalement naissance à une imagerie qui n'appartient qu'à elle.

À propos de Philippe APELOIG

interview réalisée par Étapes à l'occasion d'une exposition des travaux de Philippe APELOIG

Philippe APELOIG est une figure emblématique du graphisme français. Influencé par le constructivisme russe et le Bauhaus  , son approche se situe dans la lignée du « style suisse ». Apeloig déclarait par exemple : « Toutes mes affiches sont composées sur la base d’une grille, qui joue le rôle des fondations d’un édifice. C’est un système que j’ai appris en Hollande et que je continue à utiliser. »

Dans cette vidéo, il revient sur les travaux qui ont fait sa réputation et expose sa vision du graphisme en France.